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前辈的忏悔——摆拍造假实录
焦斌是我们陕西铁路摄影群体的最长者。去年春天，他打电话把我叫到他家，拿出一叠稿纸；一沓底片，对我说这是他40年来的一部分最值得检讨的照片，文章已经写好，给你看看，再找个地方发发，让大家不要忘记过去的年代的荒诞和虚妄。其实，最主要是让年轻人知道，在中国曾经有过这样一段摄影历史，一段不摆不拍的弄虚作假的决不光彩的历程。我拿到照片，便即刻在我的博客上发表了。当时我写了一篇按语，放在前辈文章和照片的前面。现在，我摘录一段：这是他刚刚给我的一篇文章，写得很诚恳、实在，毫不遮掩地亮出自己过去的作为，不怕丑，只求真理阐明，道路拨直，陋习抛弃，心中坦荡荡。我为他的文章感动，更为他勇于坦陈那些完全可以悄然掩埋的旧事的意气所感动。
谁知时过不到一年，当代摄影造假的风尘又卷起，嚣嚣地竟然掩去真实的身影。而且只要谁站出来呵斥假，就有人横刀呵护假。但可贵的是在欲盖弥彰的烟雾翻腾时，却有蒋铎、章翔鸥等位志士对自己的反省。
于是在这时在这里，我重新登载我的前辈焦斌的文章和图片，希望给大家一个自省的表率。
从西安上火车，一直摆拍到渭南或华山车站，再下车返程 
当时所有的学习、会议、讨论，都是这般装腔作势的
摆拍的“记忆” 焦斌/图文
我16岁参军，原先给首长当勤务兵，后来因为表现不错，首长推荐我到铁道兵文工团去学艺，一直吹小号。1958年转业，被分配到西安铁路局道北文化宫搞宣传。到了60年代中期，也就是“文革”时期，我发现利用摄影搞宣传还不错，既能出风头又能向报纸提供照片，又配合了党的中心工作。于是，从那时候起我就拿起了照相机，就把摄影作为一件“工具”，使它成为地地道道的“为政治服务”的“奴婢”。我本人也在“政治标准第一”的枷锁之下，踏入了摄影生涯。
从60年代中到80年中期，我的大部分照片都是将“摆拍”作为唯一模式。从世界摄影的发展来看，尽管六、七十年代西方国家的摄影已进入了现代阶段，但中国因为受到了极“左”思潮的影响，许多摄影者和爱好者，在摄影观念上还保持着很落后的状态。
“‘摆拍’是可以的，但必须摆得自然；从摆中抓更好。”这种当时很流行的说法对我的影响很深。尤其总是带着一种主观生造的命题去现实中找“演员”表演出新闻或报道的照片的恶习，对中国摄影的摧残力更大！由于受这些被扭曲的摄影观念的“毒害”，使得我在摄影中就必然违背了摄影的基本规律，即它的真实性。
“不要动！眼睛再向上看！”如此摆布，所有被摄者也已经习以为常
这张批判林彪照片的地址是刻意选择的，其实会议从来不会在这里召开因为仅靠铁道十分危险
今天，我拿出我过去拍的这些老照片想说明什么呢？是想告诉人们，尤其是告诉那些对那段奇特的历史时期毫无知觉的青年人，这些摆拍的、虚构的、毫无真实可言的”产物“，都是由一些奇特的观念和局限的地域媾和的“怪胎”。
对于我们文化宫来说，在当时宣传栏光荣榜的作用特别大。我时常到铁路的各个站、段，把那些勤勤恳恳的为党工作的先进人物、劳动模范、“三、八”红旗手的工作状态拍下来，等到栏和榜上；再投到报刊上，他们都觉得非常显赫、光荣。其实，他们天天都在勤恳地工作，确实做了大量的好事，按理在现场通过抓拍完全可以得到更生动、鲜活的影像。但因为当时潮流并不提倡真实的现场、真实的情节、真是的事件，所以我就拿起相机去现场补拍，把原来的做过的事重新去组织，以摆布的方法拍了下来。比如客运服务员在车站候车室里为旅客倒水；列车员在车厢里打扫卫生；在各种批判会上的发言等，都是事后营造的场景。虽然明明在作假，但还刻意追求真实感，就反复拍，因而时常把被摄者和摄影者都累得大汗。比如那一年，我去华山车站，就是根据提前“预制”的一个《开水暖心窝》的镜头，先从候车里找到一个陕北农民，再让服务员拿上水壶给老人倒水。拍了好几次，搞腾了半天，水壶里的水也倒完了，我还不停地说：”要亲切一点，要微笑着为老人倒水。“还让老人举着杯子眼睛看着服务员微笑，闹得老人哭笑不得。
当时，为了拍好批判大会的照片，更是兴师动众。比如那幅《批判林彪的资产阶级军事路线》的照片，就组织了许多民兵，集合在铁路货场上，背景是大吊车。然后选定一位女民兵为中心人物，举着拳头发言。拍了好几张还不理想，由于当时的照相机没有连拍设备，只好让那位女民兵辛苦一点，反复要求她把手举高点，口号声再大一点，但动作要固定，口形也要固定。一次、二次、三次、五次……等拍完了这幅照片,累得被摄者臂痛腰酸，也累得我满头大汗，心慌眼花。说起来也好笑，当时的被摄者和摄影者都是为了完成神圣的“政治任务”，所以不论再辛苦、麻烦，谁也没有任何怨言。
摆设的呆照，只要主题明确，真实并不重要
西安铁五中学生支援农村修大寨田的假照片。学生推的石头永远都无法移动
因为那是连山体的巨石
后来到了改革开放之后，我看到了胡武功编入《摄影美学初探》书中的一篇文章，里面提到：“畸型的社会生活，必然产生畸型的实践。”
胡武功的这段话，使我深为震动。回顾我在那个时代拍出的照片，确实都违背了摄影的规律。我这样的拍法，只能让一个摄影者朝着固定和僵化的路越走越远，最后彻底违背摄影的本质，而把自己变成了一个“摄影工具”，或者是拿着照相机的“机器人”。
这就是在华山火车站拍了将近2个钟头的为旅客倒开水的照片
为了赶制宣传照片，时常临时在黑板上写出不同的主题。但姿势总是一个
从８０年代到９０年代中期，我经过长期的摄影新实践和反思自己走过的弯路，在老一辈摄影家及年轻的同行们的指点下，才真正地认识到了什么是摄影，才真正懂得了摄影真实纪录历史和生活的独到本性。就是在这个时期我才真正地走向了摄影正道。就是在这个时期，我把抓拍和创作结合起来。通过几年“迷途知返”的实践，我的一些摄影作品曾获过全国摄影大赛的奖励，也被一些报刊聘为“特约记者”。在这里我要特别感谢胡武功、侯登科、李少童、石宝琇，以及铁路摄影同行们对我的指点和帮助。
以一盏1500W碘钨灯为光源，几乎半个小时“莫须有”的摆拍，把奶奶和孙女烤得头发
都快焦了。有时候为了宣传的需要，常常要把不是一家人的“制造”为“婆媳”、
“婆孙”、“父子” 关系
今天，我挑选出那个年代所拍的一些照片，我认为都是“图解、摆拍”的典型，把他们坦荡荡推倒阳光下进行亮相、曝光，让广大摄影工作者、爱好者，尤其是年轻的摄影者引以为鉴，吸取这种历史的教训，千万不要在新的形势下再犯那种老毛病！
焦 斌 2007年7月1日
焦 斌陕西大荔人。生于1937年。1951当兵，学吹小号。1958年转业到西安铁路俱乐部，继续吹。1968年学照相，一直干到退休。回顾将近40年的摄影生涯当中，我走了很长一段弯路，比如充当“宣传工具”，去摆置劳模和群众，弄虚作假，赶潮流、追时尚……都干过。到了铁路群体汇聚之后，经过互相启发又自我革命，才明白摄影本性是个啥？就是摄影者人格独立和摄影本体独立的相结合。真实性更是纪实摄影的命根子。如果只是为了美化，而不惜摆布、装饰对象，甚至运用特技，那最后得到的人，可能是一个现实中根本不存在的人。
我搞摄影，不图名，不图利，只图一个感觉良好。我的感受是：人到七十不称老，到了八十不弯腰，活到九十旗不倒，能活百岁当然好。
但愿我的这些老照片能为后人留下一点儿记忆。
焦斌 2007.1.15
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